Pintar para renovar y avivar nuestra comprensión de una realidad en constante cambio. Concebir la pintura como una forma de fermento poético e innovador de nuestra propia mirada. Como un medio para digerir todo el mundo de imágenes, ideas y problemas que nos rodea. Una digestión laboriosa que a menudo genera pesadillas, pero que atraviesa el conocimiento y el reconocimiento de nuestras propias tensiones narrativas. Al principio, principalmente autobiografía. Los mares, las playas, la luz y los cielos de Almería. En el centro (y aún hoy, siempre, aunque no concretamente, al menos narrativamente, una figura), el pintor, sus sensaciones y sus necesidades de un verano. Hoy en día, más bien el intento de utilizar un simbolismo que ofrezca al espectador una mediación con la biografía. La del autor y la propia. Cuadros que nacen de bocetos olvidados y a veces perdidos, juegos entre memoria y realidad que descubren armonías inesperadas. A menudo, un dibujo mudo, esbozado o de solidez compacta, contra un fondo plano. Incrustaciones de profundidad volumétrica que hacen ambigua la lectura de las imágenes, ampliándola. Casi siempre, como núcleo, historias recordadas, leídas, regaladas. La relación entre la pintura y la literatura se encuentra también en homenaje a un profundo amor por De Chirico y, sobre todo, por Carrà. La posibilidad de probar con diferentes estilos para diferentes historias. En el trasfondo, el existencialismo, el impresionismo, el pop, con el objetivo de ampliar al máximo nuestros propios lenguajes, para tener siempre a disposición un vocabulario suficiente para nuevas ideas y nuevas historias. Fragmentación no como estilo, sino como intento de apropiarnos de nuevos idiomas. Una búsqueda audaz y valiente, hecha de una segura y lúcida inseguridad. Eclecticismo, por lo tanto, como una fresca investigación.
